漫画人物图片的版权在哪，古风耽美的漫画有哪些

古风耽美的漫画有哪些

台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家

美国漫画

美国漫画(6张)

在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。

香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，如今以彩色为主。代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。如今备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德、杨朗晴等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。

发展历程

漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。

1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。

西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已演变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。暴走漫画，是一种以固定的表情模板和其他不同的图片，通过不同的表情搭配，来完成对于现实生活、网络世界等等方面的记述、讽刺或者发泄的漫画形式。由于其独特的情绪表达方式以及随心的表情搭配，使得此类漫画在网络上得到了极大的推广，更成为了很多人的生活必需品。

先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。

漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术（不同国家会对书刊有不同的分级分类标准，年龄限制各国不一）：

儿童漫画——以儿童为主要读者对象。（美国DC的E-Everyone级）

少年漫画——以少年为主要对象。（美国DC的T级为12岁以上）

少女漫画——以少女为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）

青年漫画——以年龄层在少年以上为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）

女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）

成人漫画——有色情暴力画面，成人才能阅览。（日本分为18X与20X，台湾

漫画人物怎么画图片

关于漫画人物怎么画图片如下：

1、确定角色形象

在开始画漫画人物之前，需要确定角色的形象。可以考虑以下因素：性格、职业、身材、地域、时间背景等等。这些因素都会影响到角色的外貌和特征。

2、线稿

一般来说，首先需要画出一个轮廓线稿。这是为了帮助确定角色的比例和位置。不同于写实画像，漫画人物通常具有夸张的特征。比如，大眼睛、小嘴巴和长腿。

3、基础构图

根据已经准备好的线稿，下一步是完成基本构图。这包括布局、动作和表情的设计。首先要考虑图像的比例和尺寸，然后决定角色的动作和姿态，以及他们表现出来的情感和思维过程。

4、完整的线条

一旦基础构图完成后，可以开始绘制完整的线条了。这意味着细化头部、身体、四肢和手足的比例，以及添加更多身体细节和特征。通过审视角色的情感表现和装扮，来做出更好的设计。

5、上色和涂饰

最后一步是涂色和细节装饰。可以使用草图和线稿制作背景和基础元素，然后为角色选择合适的色调。这部份需要深入理解色彩学，例如定量色调选定、阴影的颜色、光源等，来让画面更加真实。另外也要注意质感和纹路的表现，如衣服上的花纹和头发上的细节。

6、参考素材和生活实践

需要参考更多素材，可以观察现实生活中的人类行为和表情，并对此进行记录和模拟。也可以看其他漫画家的作品作为参考，并为自己的创作风格找到灵感。

7、保持练习

最后，成功需要不断的努力和练习。通过画出更多的漫画人物，你会发现自己的技巧和构思慢慢变得更加丰富和成熟。不断尝试不同的风格和技术，以及加强对颜色和材料的理解。